Browsing "regisseur"
JOHN CASSAVETES & GENA ROWLANDS
“Ik heb besloten een film te maken rond John Cassavetes vanwege zijn belang als ‘Rebel Maverick’: een onafhankelijk filmer die zijn eigen weg gaat en ondanks de versmachtende druk van tegenwerkende krachten koppig tegen de stroom inzwemt,” zegt regisseur Rudolf Mestdagh, “de gedrevenheid waarmee Cassavetes zijn films maakte, mag een exemplarisch lesje zijn voor de behoudsgezinde stroming die de verstarring van het filmmedium in de hand werkt”. Zijn John Cassavetes: to risk everything to express it all is een van de twee bonusdocumentaires in de sublieme THE JOHN CASSAVETES COLLECTION, een 6 disc dvd-box met geremasterde versies van Shadows, Faces, A Woman Under the Influence, The Killing of a Chinese Bookie en Opening Night. Tijd om terug te blikken op het oeuvre van een gedreven rebel die een grondlegger werd van de Amerikaanse onafhankelijke cinema.
Lees meer »
TAXI DRIVER
“Film is een ziekte,” zegt Martin Scorsese, “wanneer het virus je bloedstroom besmet, wordt het je belangrijkste hormoon. Zoals bij heroïne is het enige tegengif voor film… meer film”. Met Scorsese eerde het Filmfestival van Gent in 2013 de belangrijkste Amerikaanse filmmaker van de jongste 40 jaar. Een cineast die het plezier van filmmaken en -kijken weet over te brengen. Maar vooral ook de man die sinds de seventies met Taxi Driver, Raging Bull, Goodfellas, Gangs of New York en Hugo elk decennium trouw een meesterwerk aflevert.
Lees meer »
EXPO JEAN-LUC GODARD
“Waar (Centre) Pompidou van houdt zijn dode kunstenaars”. Aldus Jean-Luc Godard. Even leek het Parijse Centre Pompidou in 2006 het onmogelijke te realiseren: Jean-Luc Godard in het museum binnenbrengen. Maar na een stormachtig conflict trakteerde de mythische filmmaker het Beaubourg-publiek op een heel andere installatie. De nu al legendarische expo ‘Voyage(s) en utopie’ is een sublieme catastrofe en een heerlijke trip door de geest van JLG. Maar vooral: een prikkelende uitnodiging om zèlf betekenissen in elkaar te puzzelen.
Lees meer »
JACQUES RIVETTE
“Jacques Rivette was een buitenbeentje binnen de Nouvelle Vague,” zegt scenarist Pascal Bonitzer, “maar tegelijk vormde hij er ook de ziel van; Rivette was een van de meest radicale en consequente cineasten”. Na het verdwijnen van Claude Chabrol en Eric Rohmer in 2010 en het wegvallen van Alain Resnais in 2014 betekent de dood van de 87-jarige filmmaker zowat het einde van een generatie die in de jaren zestig aan de wieg stond van het modernisme in de Franse cinema.
Lees meer »
ELI ROTH OP LOCATIE THE GREEN INFERNO
“Eli Roth is waar horror op wachtte” zei Quentin Tarantino na het rauwe horrordebuut Cabin Fever. Op Hostel en een rol in Inglourious Basterds na bleef Roth echter lang onder de radar. Daar komt verandering in met een intrigerend tweeluik: de Funny Games-variant Knock Knock en The Green Inferno, een ode aan schandaalfilm Cannibal Holocaust.
Lees meer »
SIDNEY LUMET
“Ik zeg niet graag welke van mijn films de beste zijn omdat het van de anderen weeskinderen maakt” benadrukte Sidney Lumet toen hij in Deauville Before the devil knows you’re dead voorstelde, zijn briljant familiaal misdaaddrama over de impact en oorzaken van een ontspoord overvalplan. Maar hij was zichtbaar trots op deze gedeconstrueerde variant op Dog Day Afternoon.
Lees meer »
3 FACES
De Iraanse filmmaker Jafar Panahi kan ongetwijfeld aanspraak maken op de titel van productiefste onder censuur levende en werkende filmmaker. Ondanks een veroordeling, een werkverbod én huisarrest levert hij met het in Cannes voorgestelde ‘3 Faces’ al zijn vierde film in zeven jaar tijd. Opnieuw een clandestien gedraaide en het land uitgesmokkelde film met de cineast in de hoofdrol. Het werd een speelse road movie die naast een ode aan Panahi’s leermeester Abbas Kiarostami ook een boeiende reflectie is over de macht en ambiguïteit van beelden.
Lees meer »
3:10 TO YUMA
In het begin van zijn carrière schreef misdaadauteur Elmore Leonard westernverhalen. 3:10 To Yuma is gebaseerd op een daarvan en werd reeds in 1957 verfilmd door Delmer Daves met Glenn Ford en Van Heflin in de hoofdrollen. Russell Crowe en Christian Bale vertolken een halve eeuw later respectievelijk de outlaw en de rancher die hem op een trein richting gevangenis wil plaatsen. Walk the Line-regisseur James Mangold serveert ons een moderne western die tevens een eerbetoon is aan de klassiekers uit dit ooit populaire Amerikaanse genre.
Lees meer »
15:17 TO PARIS
“Om een held te zijn heb je geen cape nodig” zegt producente Kristina Rivera in de making of van 15:17 to Paris. Regisseur Clint Eastwood vult aan “er worden veel films gemaakt over striphelden en amper over gewone mensen die een bijdrage leveren aan de maatschappij. Daarom wou ik het boek van Alek Skarlatos, Anthony Sadler en Spencer Stone verfilmen.”
Lees meer »
20TH CENTURY WOMEN
“Films maken is zo moeilijk dat je maar best films maakt over iets waar je veel over weet,” zegt 20th Century Women– regisseur Mike Mills, “meer nog, het is best om films te maken over iets dat je zelf wil begrijpen. Dan is de film echt een must voor jou.” De Amerikaanse kunstenaar-filmmaker en echtgenoot van Miranda July “walks the talk”, hij maakt films die het gevoel geven dat ze gemaakt moesten worden én die gaan over dingen waar hij thuis in is.
Lees meer »