Archive from mei, 2016
THE EXORCIST: William Friedkin
“Uiteraard is Bug ook een politieke allegorie,” vertelde William Friedkin ons in Cannes, “maar het is vooral een vreemd liefdesverhaal”. De veteraan die met zijn films “de fantastiek in de realiteit zoekt” was voor het eerst op het festival aanwezig. Dankzij de Quinzaine des Réalisateurs, een sectie die vooral debutanten opvoert. De ironie beviel de filmmaker wel die in het begin van zijn carrière tussen de generatie van door tv gevormde regisseurs (Penn, Frankenheimer) en de ‘movie brats’ (Scorsese, De Palma, Spielberg) gekneld zat.
Lees meer »
THE FRENCH CONNECTION
In de jaren 70 was William Friedkin, na de hits The French Connection en The Exorcist, even de koning van ‘New Hollywood’. Maar de eigenzinnige cineast viel snel uit de gratie. Tijdens Cannes ‘06 werkte hij zich opnieuw op het voorplan met de claustrofobische thriller Bug. Een radicaal meesterwerk dat in seventies-stijl de vinger legt op een hedendaagse ziekte: de besmettelijke paranoia die vreet aan een samenleving in de ban van terreur en monsters. Ondanks staande ovaties en kritische waardering brak Bug niet uit het festivalcircuit. Gelukkig is hij nu, net zoals cultfilm Cruising, op dvd te bewonderen.
Lees meer »
THE SEARCHERS
“My name is John Ford. I direct westerns”. Zo stelde de legendarische Amerikaanse regisseur zich voor. Deels om zijn imago van vakman – die “films maakt om de huur te betalen” – te bevestigen maar ook deels om zijn liefde voor het genre uit te schreeuwen. Edwin S. Porter maakte anno 1903 de eerste western maar het was Ford die het genre van zijn B-film status bevrijdde door in 1939 met Stagecoach voor de eerste klassieke western te zorgen en tegelijk hoofdacteur John Wayne te lanceren als ster.
Lees meer »
POSTER 69ste FILMFESTIVAL VAN CANNES
De dromerige affiche van het 69ste Filmfestival van Cannes oogt vertrouwd. De man in het witte kostuum, de trappen, de zee, de bomen, de horizon, het goudgele zonlicht; waar hebben we dat nog gezien? In Le Mépris, want de ontwerpers gebruikten stills uit Jean-Luc Godards mythische film van 1963 om ons te prikkelen met “het beeld van een man die klimt naar zijn droom in een warm Mediterraan licht”. Bovendien verwijzen de festivalorganisatoren naar de quote waarmee Godards Moraviaverfilming opende: “Cinema vervangt onze blik door een wereld die overeenstemt met onze verlangens”. Waar komt al dit moois vandaan?
Lees meer »
FILMFANS, FILMCRITICI, FILMMAKERS: Chabrol en Godard op de redactie van Cahiers du cinéma
“Niemand hecht belang aan filmkritiek, het geschreven woord gaat de dinosaurussen achterna”. Toen Bruce Willis deze bom lanceerde tijdens Cannes ‘97 was hoongelach zijn deel. Ruim tien jaar later overheerst echter het cultuurpessimisme. Filmcritici zijn een bedreigde soort, op de rand van uitsterven, klinkt het. Want voorspelde literatuurwetenschapper Rónán McDonald anno ‘08 in een lijvig boek niet ‘De dood van de criticus’? Moest de Amerikaanse geschreven vakpers tijdens Cannes ‘09 geen massale ontslagen in eigen rangen aankondigen nadat de economische crisis ook hen trof? Wijst niet alles erop dat het onafhankelijk denken en schrijven over film wereldwijd alsmaar meer onder druk staat? Relativerend kan men natuurlijk stellen dat critici met de regelmaat van de klok nerveus worden wanneer veranderingen hun positie bedreigen. Maar toch lijkt voor filmkritiek een ‘heerlijke nieuwe wereld’ in de maak. Een stand van zaken én een pleidooi voor ‘levende filmkritiek’.
Lees meer »
AMY
Documentaires die ogen als ghost stories is zowat het handelsmerk van de Britse regisseur Asif Kapadia. De regisseur van het pijnlijk mooie Senna is er met Amy andermaal in geslaagd een waargebeurd horrorverhaal te vertellen met een veel te jong gestorven iconische hoofdfiguur.
Lees meer »
THE BIG SHORT: Een zeepbel maakt slachtoffers
Hollywood lijkt vaak een wereldvreemde zeepbel maar twee onafhankelijke Amerikaanse filmmakers verrasten recent wel met ontluisterende en politiek kritische genrefilms over de kredietcrisis van 2007-2008 die ontstond toen de huizenmarkt-bubbel uiteenspatte. Ramin Bahrani focust met de tragische thriller 99 Homes op de slachtoffers, Adam McKay brengt met de dramatische zwarte komedie The Big Short de verantwoordelijke geldmannen in beeld. Die laatste film, bekroond met de Oscar voor beste geadapteerde scenario, is zo complex dat de dvd-release welkom is om alle nuances te vatten.
Lees meer »
THE BIG SHORT: Finne Wittrock en John Magaro
“In een komedie kan je de dingen heel direct zeggen op een manier die mensen bevalt” zegt regisseur Adam McKay in een documentaire op de Blu-ray van zijn met de Oscar voor beste geadapteerde scenario bekroonde The Big Short. “We wilden tegelijk entertainen en informeren” vult scenarist Charles Randolph aan. Het duo koos voor hun adaptatie van het kurkdroge ‘The Big Short: Inside The Doomsday Machine’ (2010) van journalist Michael Lewis (“een van de beste boeken van dit tijdperk” dixit McKay) voor het genre waarmee ze het best de pijnlijke maar absurde geschiedenis van de Amerikaanse krediet- en huizencrisis van 2007-2008 konden vertellen: de zwarte komedie.
Lees meer »
BLACK SWAN
“Ik dacht lang dat ik steeds melodrama’s maak omdat ik hou van een uitvergrote realiteit en personages die intens leven,” zegt Darren Aronofsky, “maar melodrama staat voor drama met muziek, met melodie. Het is de kunst om archetypische personages te nemen en er muziek en andere zaken aan toe te voegen die het verhaal extremer maken”. Door “clichés en symbolen naar het uiterste te duwen” maakte de cineast van Requiem for a Dream, The Fountain en The Wrestler een visceraal horror-melodrama. Black Swan is een meesterwerk.
Lees meer »
BODY DOUBLE
De Franse cinefiele dvd- en Blu-ray verdeler Carlotta (knipoog naar Carlotta uit Alfred Hitchcocks Vertigo) opent haar nieuwe ‘Ultra Collector’-reeks (met telkens een boek én een 4K-gerestaureerde film op Blu-ray) gepast met Body Double, een onderschat meesterwerk van Hitch-fan Brian De Palma.
Lees meer »