Browsing "actueel"
YASUJIRO OZU
Toen het Britse filmblad Sight & Sound in 2002 haar tienjaarlijkse, wereldwijde rondvraag naar de beste regisseurs en films organiseerde, haalde bij de filmmakers één Japanner en twee van zijn films de top 10: Akira Kurosawa met Rashomon en The Seven Samurai. Een ander beeld bij de filmcritici. Zij nomineerden ook Yasujirô Ozu en verkozen diens Tokyo Story boven Kurosawa’s films. De man die met Kenji Mizoguchi en Mikio Naruse tot de vroege grootmeesters van de Japanse cinema behoort, werd in het Westen vrij laat ontdekt. Maar Ozu kon cinefielen meteen bekoren. Op Wim Wenders (Tokyo-Gâ) en Hou Hsiao-hsien (Café Lumière) na lieten cineasten zich meer beïnvloeden door Kurosawa terwijl voor het grote publiek Ozu een nobele onbekende bleef. Dvd-verzamelboxen van Arte Video en Total Film bieden de kans om een van Japans belangrijkste filmmakers te (her)ontdekken.
Lees meer »
YASUJIRO OZU
Voor westerse ‘distant observers’ is het symbolisch dat Yasujiro Ozu, de Japanse cineast die de strijd tegen de levenscyclus onderzocht én seizoenen in zijn filmtitels verwerkte, op zijn verjaardag stierf. De grootmeester zelf besloot een Oosters symbool na te laten. Op zijn grafsteen in de Engaku-tempel van Kita-Kamakura pronkt een ‘mu’ inscriptie. Model stond de door een Chinese monnik voor Ozu gemaakte tekening van het letterteken ‘mu’, een abstract concept dat verwijst naar ‘(de) leegte’ en ‘(het) niets’. Passend, want Ozu heeft zich altijd verzet tegen ‘zingeving’ door fans en critici.
Lees meer »
GOOD MORNING
Toen het Britse filmtijdschrift ‘Sight and Sound’ in 2012 zijn tienjaarlijkse lijstjes met ‘beste films aller tijden’ publiceerde bevatten die twee verrassingen. Dat bij de critici Vertigo over Citizen Kane sprong was een schok na de jarenlange heerschappij van Orson Welles. Nog opmerkelijker was dat de filmmakers kozen voor Tokyo Story, een ogenschijnlijk minder straf portret van een beproefde Japanse familie. Maar regisseurs zoals Martin Scorsese, Francis Ford Coppola en Michael Mann prezen de emotionele kracht van deze subtiele vorm van slow cinema.
Lees meer »
HAYAO MIYAZAKI: HOWL’S MOVING CASTLE
“Ik hou van zijn films, ik bestudeer ze, bekijk ze wanneer ik inspiratie zoek” aldus John Lasseter. De man waarover de regisseur van Toy Story spreekt is Hayao Miyazaki, voor kenners de beste animatiefilmer uit de filmgeschiedenis.
Lees meer »
THE EXORCIST: William Friedkin
“Uiteraard is Bug ook een politieke allegorie,” vertelde William Friedkin ons in Cannes, “maar het is vooral een vreemd liefdesverhaal”. De veteraan die met zijn films “de fantastiek in de realiteit zoekt” was voor het eerst op het festival aanwezig. Dankzij de Quinzaine des Réalisateurs, een sectie die vooral debutanten opvoert. De ironie beviel de filmmaker wel die in het begin van zijn carrière tussen de generatie van door tv gevormde regisseurs (Penn, Frankenheimer) en de ‘movie brats’ (Scorsese, De Palma, Spielberg) gekneld zat.
Lees meer »
THE FRENCH CONNECTION
In de jaren 70 was William Friedkin, na de hits The French Connection en The Exorcist, even de koning van ‘New Hollywood’. Maar de eigenzinnige cineast viel snel uit de gratie. Tijdens Cannes ‘06 werkte hij zich opnieuw op het voorplan met de claustrofobische thriller Bug. Een radicaal meesterwerk dat in seventies-stijl de vinger legt op een hedendaagse ziekte: de besmettelijke paranoia die vreet aan een samenleving in de ban van terreur en monsters. Ondanks staande ovaties en kritische waardering brak Bug niet uit het festivalcircuit. Gelukkig is hij nu, net zoals cultfilm Cruising, op dvd te bewonderen.
Lees meer »
IN THE HEAT OF THE NIGHT
“Vietnam sloeg bij veel Amerikanen diepe wonden,” aldus Norman Jewison, “daarom hoopte ik dat In Country een heilzame, genezende invloed zou hebben. Vandaar de eenvoudige verhaalstructuur, ook het gewone publiek moest geraakt worden door dit rouwdrama over de kloof tussen soldaten en het thuisfront”. Zes decennia lang vertelde deze veelzijdige Canadese Hollywoodcineast louterende en entertainende verhalen vanuit het standpunt van de outsider. Kritisch maar zonder te vervelen.
Lees meer »
STEVEN SODERBERGH: op de set van THE INFORMANT!
Is de cirkel gesloten? En meteen ook een opmerkelijke filmcarrière ten einde? Als we de Amerikaanse onafhankelijke filmmaker Steven Soderbergh (°1963) mogen geloven sluit de vertoning van zijn televisiefilm Behind the Candelabra tijdens het jongste Filmfestival van Cannes een carrière af die in 1989 een blitzstart nam met een Gouden Palm op datzelfde festival voor zijn debuut Sex, Lies, and Videotape.
Lees meer »
SERGEI EISENSTEIN
De Russische grootmeester Sergej Michailovitsj Eisenstein (1898-1948) is niet weg te denken uit de filmhistorie én uit de geschiedenis van zijn land in het begin van de 20ste eeuw. Zijn belangrijkste films werden gebundeld in een fraaie box.
Lees meer »
POSTER 69ste FILMFESTIVAL VAN CANNES
De dromerige affiche van het 69ste Filmfestival van Cannes oogt vertrouwd. De man in het witte kostuum, de trappen, de zee, de bomen, de horizon, het goudgele zonlicht; waar hebben we dat nog gezien? In Le Mépris, want de ontwerpers gebruikten stills uit Jean-Luc Godards mythische film van 1963 om ons te prikkelen met “het beeld van een man die klimt naar zijn droom in een warm Mediterraan licht”. Bovendien verwijzen de festivalorganisatoren naar de quote waarmee Godards Moraviaverfilming opende: “Cinema vervangt onze blik door een wereld die overeenstemt met onze verlangens”. Waar komt al dit moois vandaan?
Lees meer »