apr 10, 2021 // by Ivo De Kock // actueel, Algemeen, drama, dvd, film, genre, regisseur // Reacties uitgeschakeld voor Black Jack: Rebels kinderavontuur van Ken Loach
Black Jack
In juni wordt Ken Loach 85 maar aan scherpte heeft de energieke Britse filmmaker nog niets ingeboet. Getuige ‘Dialogue sur l’art et la politique’, geschreven neerslag van een levendig gesprek tussen Loach en schrijver-socioloog Édouard Louis over sociaal geweld en het engagement van kunstenaars. Dat Loach reeds als jong cineast bijzonder kritisch was blijkt uit de Blu-ray release van ‘Black Jack’, een historisch jongerenavontuur uit 1979. Mijlenver verwijderd van het sociaal realisme dat vroege (‘Kes’) en recente (‘Sorry We Missed You’) Loach films verbindt maar een even krachtige en kritische doorlichting van een ondraaglijk onrechtvaardige samenleving.
“Er zijn zo weinig mensen met een geweten in Hollywood” klaagde Blake Edwards. Als erfgenaam van Ernst Lubitsch en Leo McCarey groeide hij uit tot een moreel filmmaker gespecialiseerd in komedies. Een auteur die zijn flair voor visuele en fysieke humor bewees met de Pink Panther-reeks, The Party, S.O.B., A Fine Mess, Micki and Maude, Skin Deep en Blind Date.
“I just want to say this to the British Government… You know what you’ve just done, don’t you? You’ve destroyed the civil rights movement, and you’ve given the IRA the biggest victory it will ever have. All over this city tonight, young men… boys will be joining the IRA, and you will reap a whirlwind.” Aan het woord Ivan Cooper in Bloody Sunday, de dramatische verfilming van de bloederige repressie van een burgerrechten mars door Britse politiediensten in Ierland op 30 januari 1972. Regisseur Paul Greengrass zou later o.m. The Bourne Supremacy, United 93, Green Zone en Captain Phillips maken.
Trumbo-regisseur Jay Roach focust in Bombshell op het seksuele intimidatie schandaal dat leidde tot het ontslag van Roger Ailes, de machtige adviseur van verschillende conservatieve Amerikaanse presidenten, als CEO van Fox News in 2016. Mede dankzij Charlize Theron, Nicole Kidman en Margot Robbie werd het een portret van zowel misbruik als empowerment.
Bonjour Tristesse is een magistraal modern melodrama, getekend Otto Preminger. Het is ook een wonderlijke poster met een betraand vrouwengezicht, van de hand van Saul Bass. En het is een in vitaliteit en melancholie gedrenkte evocatie van zoekende jeugd, vertolkt door Jean Seberg. De verfilming van Françoise Sagans bestseller bleek vooruit op zijn tijd en flopte bij zijn release in 1958. Carlotta zorgt met een gerestaureerde Blu-ray voor de welkome rehabilitatie.
“Talent is energie. En Bonnie and Clyde is een energieke film”. Aldus hoofdacteur en producent Warren Beatty. Arthur Penns markant outlawdrama werd gerestaureerd voor dvd en aangevuld met een puike documentaire van Laurent Bouzereau.
2012, The Road, Zombieland en Legion bezorgden de apocalyptische film dit jaar een opgemerkte comeback. Met verhalen die draaien rond het einde van de wereld legde Hollywood de vinger op de heersende tijdsgeest. De onzekere toestand nà globale vernietiging inspireerde de Hughes Brothers tot The Book of Eli, een stevige Bijbelse actiefilm.
“I can’t afford a fucking dream house!” zegt agent Charlie Smith (Jack Nicholson) in The Border. Een Amerikaanse film uit 1982 van de Britse regisseur Tony Richardson (Look Back in Anger), heruitgegeven op Blu-ray door het Franse Rimini. Met als extra een audioweergave van een Hommage aan Tony Richardson met o.m. dochter Natascha Richardson en regisseur Karel Reisz. Tijd om onze recensie in Andere Sinema op te diepen.
“Filmkunst wordt systematisch gedevalueerd, opzij geschoven en herleid tot zijn kleinste gemene deler, ‘content’,” schreef filmmaker Martin Scorsese recent. Het punt van de regisseur van ‘Taxi Driver’ en ‘Raging Bull’ is dat in de huidige filmbusiness de klemtoon nog enkel ligt op het ‘business’ aspect terwijl ‘film’ en de mogelijkheden van cinema buiten beeld zijn beland. Zelf weet hij al een halve eeuw lang ‘commercieel’ en ‘creatief’ te verzoenen. Schoolvoorbeeld is zijn tweede film, de nu op Blu-ray te herontdekken B-film ‘Boxcar Bertha’.
De enige Amerikaan van Monty Python, Terry Gilliam, liet zich in 1985 ontvallen dat Brazil waarschijnlijk verband hield met zijn «angst voor creatieve, emotionele of financiële gevangenissen». Vandaar dat deze surrealistische nachtmerrie afrekent met de claustrofobe en repressieve leefwereld van een dagdromende ambtenaar die het tragisch slachtoffer wordt van bureaucratische en technologische logica.
