JIM JARMUSCH
Jim Jarmusch wordt door critici met een kort filmgeheugen beschouwd als de vader van de American Independent Film. Onterecht, de man met de witte haardos en de zwarte pakken groeide uit tot het archetype van de onafhankelijke Amerikaanse auteur. Met hippe, subtiele, grappige, gestileerde en spirituele films ontpopte hij zich tot een visionair cineast.
ROMAN POLANSKI
“Roman vertelde me dat hij sowieso niet naar Berlijn zou zijn gekomen,” benadrukte producent Alain Sarde toen hij Polanski’s Zilveren Beer in ontvangst nam, “de laatste keer dat hij naar een filmfestival ging om een prijs op te halen kwam hij immers in de cel terecht”. Toen Polanski in september op weg naar Locarno’s oeuvreprijs in Zurich gearresteerd werd belandde hij in het oog van een juridische storm. Momenteel staat de filmmaker onder huisarrest terwijl de Zwitserse overheid onderzoekt of ze hem wel of niet aan de Verenigde Staten gaat uitleveren. Een gevolg van het feit dat Polanski in 1978 Amerika ontvluchtte tijdens een lopende rechtszaak n.a.v. seksueel misbruik van een minderjarig meisje. In de beklijvende documentaire Roman Polanski: Wanted and Desired ontleedt Marina Zenovich deze omstreden affaire die meer aandacht dreigt te krijgen dan de release van The Ghost Writer. Niet voor het eerst in Polanski’s carrière wordt een film overschaduwd door de auteur die hem maakte.
ROMAN POLANSKI: WANTED AND DESIRED
“Polanski’s advocaat zei me dat iedereen het verhaal kent” aldus documentairemaakster Marina Zenovich, “maar hoe meer ik de zaak uitspitte, hoe meer ik ontdekte hoe weinig mensen ècht weten”. Met Roman Polanski: Wanted and Desired zorgt ze voor een adembenemend tegenonderzoek, tegelijk een fascinerend portret van een puriteins en sensatiebelust land dat wil afrekenen met “die kleine Pool met zijn bizar accent”.
THE 39 STEPS
Alfred Hitchcock is een van de weinige filmmakers die ook een begrip werd; de term ‘Hitchcockiaans’ staat ook nu nog voor een stijl en een genre. Bovendien blijven zijn films leven op het scherm en bij het publiek. Dat wordt nogmaals duidelijk met de rerelease van het digitaal gerestaureerde The Thirty-Nine Steps, een klassieker uit de Britse periode van de ‘master of suspense’.
ALL THAT HEAVEN ALLOWS
Liefde, ontgoocheling, onmacht en stille wanhoop bij mensen in de greep van het noodlot en een repressieve samenleving. Met deze ingrediënten construeerde Douglas Sirk in de jaren 50 filmverhalen vol pathos en tragiek. Binnen Hollywoods studiosysteem. Magnifieke melodrama’s, staaltjes van creatieve vertelkunst, die o.m. R.W. Fassbinder en Todd Haynes inspireerden. Acht van Sirks meesterwerken zitten nu in twee doosjes, Franse import-dvd’s met een cinefiele schat aan extra’s.
NICOLAS WENDING REFN
“De filmwereld stelt teleur, een industriële generatie domineert en alle films zijn identiek,” kloeg onafhankelijk cineast Alejandro Jodorowsky niet zo lang geleden, “als je in die wereld één kunstenaar vindt die kan overleven en ondanks het feit dat hij zijn brood moet verdienen puur blijft, dan is dat een moment van ontzettende vreugde. Een jongen zoals Nicolas Winding Refn heeft me gered van de cinematografische depressie.” Portret van een filmkunstenaar-provocateur.
MARTIN SCORSESE
“De prijs voor uw glorie is hun lijden” krijgt een katholieke missionaris te horen in Silence, “jullie houden vast aan illusies en noemen het geloof”. Na zijn hyperkinetische The Wolf of Wall Street, een helletocht door een wereld zonder God of gebod, keert Martin Scorsese in het uitgepuurde en contemplatieve Silence terug naar het thema dat loopt als een rode draad door zijn werk: geloof en de daarmee verbonden existentiële crisis. De adaptatie van Shusako Endo’s roman is minder omstreden dan dat andere passieproject The Last Temptation of Christ maar zo mogelijk nog persoonlijker. De priester, de estheet en de gangster in Scorsese leveren een even intens als metafysisch gevecht.
SCANNERS
David Cronenberg is een van de meest originele, en verontrustende hedendaagse cineasten. Geprezen door de enen, verguisd door de anderen, laat de verlegen ogende intellectueel niemand onverschillig. Ook al zet hij keer op keer met pervers plezier critici op het verkeerde been.
KEN RUSSELL: THE DEVILS
“Zoals de meeste kunstenaars sublimeerde Tsjaikovski zijn persoonlijke problemen in zijn kunst,” zei Ken Russell , “ik doe dit zelf ook”. Alhoewel de Britse beeldenstormer met meer dan 70 titels een kwantitatief indrukwekkend oeuvre naliet, drukte hij zijn stempel maar op één decennium. Maar tijdens die periode, de jaren 70, liet hij zich wèl fel opmerken met films die flirtten met schandalen en slechte smaak. Barokke cinema gedreven door persoonlijke demonen.
FIEN TROCH
Met Home, haar nog maar vierde langspeelfilm, scoorde Fien Troch (°1978) nationaal en internationaal. Film Fest Gent leverde de Grote Prijs én de Publieksprijs op terwijl gerenommeerde festivals zoals Venetië en Toronto Troch prezen omwille van haar sterke auteursvisie. Zoveel is duidelijk, de Belgische cineaste staat voor een definitieve doorbraak. Met dank aan haar koppigheid, doorzettingsvermogen en eigenzinnigheid. Aan de verbetenheid waarmee ze aandacht vraagt, niet voor zichzelf maar voor haar films.