BORN IN FLAMES
De Amerikaanse onafhankelijke feministische filmmaker Lizzie Borden kwam in Europa haar recent gerestaureerde en in guerrilla-stijl geproduceerde cultfilm uit 1983, Born in Flames, voorstellen. En haar hart luchten over Donald Trump, “niet mijn president”, en een dystopisch geworden werkelijkheid.
LIZZIE BORDEN ANNO 2017
“De dystopie is werkelijkheid geworden,” zei de Amerikaanse onafhankelijke feministische filmmaker Lizzie Borden toen ze in de Brusselse Cinematek haar gerestaureerde en pijnlijk actuele cultfilm ‘Born in Flames’ uit 1983 kwam voorstellen, “Donald Trump zaait haat en verdeeldheid, hij is niet mijn president.” Een gesprek over rebelse cinema en noodzakelijk verzet.
JOHN LANDIS
“Met de huidige technologieën kan iedereen een film maken,” vertelde John Landis (° 1950) ons tijdens zijn BIFFF-doortocht in 2011, “met HD camera’s draai je voor weinig geld mooie films. Die verdeeld krijgen is echter een ander verhaal”. Toen Landis in 1980 de kassa deed rinkelen met The Blues Brothers leek zijn carrière een succesverhaal te worden maar helaas ging het snel bergaf. Na Blues Brothers 2000 in 1998 verdween de regisseur van Trading Places, An American Werewolf in London en Coming to America volledig van de radar. Het was 12 jaar wachten tot de bescheiden comeback met opdrachtfilm Burke & Hare.
NEIL LABUTE
“Bij mijn debuut In the Company of Men had niemand inspraak maar daarna overlegde ik altijd” benadrukt Neil LaBute (°1963), “het label ‘onafhankelijk’ is relatief. Het kan een ingesteldheid zijn, maar alleen wanneer ik mijn films zelf tot in alle zalen breng kan ik ècht onafhankelijk blijven. Hoewel ik geen zakenman ben, heb ik geen problemen met het zakelijk aspect van filmmaken. Financiële keuzes verzoenen met artistieke vormt een uitdaging. Ik ben meer gedreven door het materiaal en de mensen met wie ik werk dan door de grootte van het budget”. Getuige Lakeview Terrace.
JIM JARMUSCH
Jim Jarmusch wordt door critici met een kort filmgeheugen beschouwd als de vader van de American Independent Film. Onterecht, de man met de witte haardos en de zwarte pakken groeide uit tot het archetype van de onafhankelijke Amerikaanse auteur. Met hippe, subtiele, grappige, gestileerde en spirituele films ontpopte hij zich tot een visionair cineast.
ROMAN POLANSKI
“Roman vertelde me dat hij sowieso niet naar Berlijn zou zijn gekomen,” benadrukte producent Alain Sarde toen hij Polanski’s Zilveren Beer in ontvangst nam, “de laatste keer dat hij naar een filmfestival ging om een prijs op te halen kwam hij immers in de cel terecht”. Toen Polanski in september op weg naar Locarno’s oeuvreprijs in Zurich gearresteerd werd belandde hij in het oog van een juridische storm. Momenteel staat de filmmaker onder huisarrest terwijl de Zwitserse overheid onderzoekt of ze hem wel of niet aan de Verenigde Staten gaat uitleveren. Een gevolg van het feit dat Polanski in 1978 Amerika ontvluchtte tijdens een lopende rechtszaak n.a.v. seksueel misbruik van een minderjarig meisje. In de beklijvende documentaire Roman Polanski: Wanted and Desired ontleedt Marina Zenovich deze omstreden affaire die meer aandacht dreigt te krijgen dan de release van The Ghost Writer. Niet voor het eerst in Polanski’s carrière wordt een film overschaduwd door de auteur die hem maakte.
ROMAN POLANSKI: WANTED AND DESIRED
“Polanski’s advocaat zei me dat iedereen het verhaal kent” aldus documentairemaakster Marina Zenovich, “maar hoe meer ik de zaak uitspitte, hoe meer ik ontdekte hoe weinig mensen ècht weten”. Met Roman Polanski: Wanted and Desired zorgt ze voor een adembenemend tegenonderzoek, tegelijk een fascinerend portret van een puriteins en sensatiebelust land dat wil afrekenen met “die kleine Pool met zijn bizar accent”.
ALL THAT HEAVEN ALLOWS
Liefde, ontgoocheling, onmacht en stille wanhoop bij mensen in de greep van het noodlot en een repressieve samenleving. Met deze ingrediënten construeerde Douglas Sirk in de jaren 50 filmverhalen vol pathos en tragiek. Binnen Hollywoods studiosysteem. Magnifieke melodrama’s, staaltjes van creatieve vertelkunst, die o.m. R.W. Fassbinder en Todd Haynes inspireerden. Acht van Sirks meesterwerken zitten nu in twee doosjes, Franse import-dvd’s met een cinefiele schat aan extra’s.
NICOLAS WENDING REFN
“De filmwereld stelt teleur, een industriële generatie domineert en alle films zijn identiek,” kloeg onafhankelijk cineast Alejandro Jodorowsky niet zo lang geleden, “als je in die wereld één kunstenaar vindt die kan overleven en ondanks het feit dat hij zijn brood moet verdienen puur blijft, dan is dat een moment van ontzettende vreugde. Een jongen zoals Nicolas Winding Refn heeft me gered van de cinematografische depressie.” Portret van een filmkunstenaar-provocateur.
KEN RUSSELL: THE DEVILS
“Zoals de meeste kunstenaars sublimeerde Tsjaikovski zijn persoonlijke problemen in zijn kunst,” zei Ken Russell , “ik doe dit zelf ook”. Alhoewel de Britse beeldenstormer met meer dan 70 titels een kwantitatief indrukwekkend oeuvre naliet, drukte hij zijn stempel maar op één decennium. Maar tijdens die periode, de jaren 70, liet hij zich wèl fel opmerken met films die flirtten met schandalen en slechte smaak. Barokke cinema gedreven door persoonlijke demonen.