MILLION DOLLAR BABY
Op de vraag of hij belichting en camerabewegingen vooraf uittekent antwoordde Clint Eastwood ooit droogjes: “Nee, ik doe het gewoon. Alles zit in mijn hoofd”. Het is een van zijn typische no-nonsense reacties die fascineren maar niet langer verbazen.
UNFORGIVEN
Na de definitieve fade-out van James Stewart in 1997 nam Clint Eastwood zowat de rol van Amerikaanse icoon over van de acteur van Vertigo, Rear Window, The man who shot Liberty Valence en The Man from Laramie. De filmcarrière van Eastwood is nochtans geen typisch Amerikaanse successtory.
THE MAGNIFICENT SEVEN
“Ik wil in staat zijn westerns te maken zoals Akira Kurosawa westerns maakt,” bleef Sam Peckinpah herhalen. De western is een Amerikaans genre met een universele uitstraling, en een spiegel die onze samenleving in beeld brengt. “De western is een universeel kader waarbinnen je commentaar op de wereld nu kan geven” wist diezelfde filmmaker gespecialiseerd in western, geweld en melancholische wereldbeelden. Het speelt in ons achterhoofd wanneer we hedendaagse remakes en hommages zien zoals The Magnificent Seven en In a Valley of Violence.
THE SEARCHERS
Uiteraard blijft de bioscoopervaring onovertroffen maar wie The Searchers lang op VHS cassette heeft bekeken kreeg dankzij dvd een nieuwe kijkervaring. Dit is echt wel ademebenemende cinema, een pareltje van visueel verhalen vertellen.
ALFRED HITCHCOCK
“Een moord op televisie zien kan helpen om van je antagonisme af te geraken” aldus Alfred Hitchcock, “en wanneer je geen antagonismen hebt, bezorgen commercials je die wel”. Voor de ‘master of suspense’ was Alfred Hitchcock Presents amusement én imagobuilding.
BAD LIEUTENANT: PORT OF CALL NEW ORLEANS
Toen de licht ontvlambare Abel Ferrara Werner Herzog letterlijk naar de hel wenste omwille van de ‘remake’ van zijn cultfilm Bad Lieutenant, benadrukte de Duitse cineast dat “het om een heel ander verhaal en een volledig verschillende film gaat”. Wat klopt. Het zijn twee variaties op het thema ‘losgeslagen eenzaat in een door God verlaten universum’.
ALL THAT HEAVEN ALLOWS
Liefde, ontgoocheling, onmacht en stille wanhoop bij mensen in de greep van het noodlot en een repressieve samenleving. Met deze ingrediënten construeerde Douglas Sirk in de jaren 50 filmverhalen vol pathos en tragiek. Binnen Hollywoods studiosysteem. Magnifieke melodrama’s, staaltjes van creatieve vertelkunst, die o.m. R.W. Fassbinder en Todd Haynes inspireerden. Acht van Sirks meesterwerken zitten nu in twee doosjes, Franse import-dvd’s met een cinefiele schat aan extra’s.
20TH CENTURY WOMEN
“Films maken is zo moeilijk dat je maar best films maakt over iets waar je veel over weet,” zegt 20th Century Women– regisseur Mike Mills, “meer nog, het is best om films te maken over iets dat je zelf wil begrijpen. Dan is de film echt een must voor jou.” De Amerikaanse kunstenaar-filmmaker en echtgenoot van Miranda July “walks the talk”, hij maakt films die het gevoel geven dat ze gemaakt moesten worden én die gaan over dingen waar hij thuis in is.
LES AMOURS IMAGINAIRES
“Dit kan het verhaal van iedereen zijn,” zegt Xavier Dolan, “van iedereen die al verliefd is geweest. Ik heb niets uitgevonden, ik praat erover omdat ik gedreven wordt door een dwingende drang”. De nu 21-jarige Canadese scenarist-regisseur verbaasde Cannes in ‘09 met het psychodrama J’ai tué ma mère en keerde dit jaar terug met de liefdesfantasie Les Amours Imaginaires. Een dartel en gestileerd werk dat als erfgenaam van Truffauts Jules et Jim een aanstekelijk gevoel van absolute verliefdheid creëert.
ARRIVAL
In Denis Villeneuve’s emotionele sciencefiction prent Arrival wordt een vertaalster opgetrommeld om de taal van buitenaardse bezoekers te decoderen. Kwestie van een antwoord te vinden op dé vraag die angstige aardbewoners bezighoudt: “What’s your purpose on earth?“.